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EXHIBITION AT LOLLIPOP GALLERY

rocio — Fri, 05 Jun 2015 15:56:16 +0000

These are some images of PRINCIPIA DISCORDIA, the exhibition in Lollipop Gallery.

They will remain there until 28 June.

Estas son algunas de las imágenes de la exposición PRINCIPIA DISCORDIA en Lollipop Gallery.

Hasta el 28 de junio de 2015.

Más información aquí: www.lollipopgallery.com

PHOTOESPAÑA 2014 / ANTONI ARISSA

Rocio Montoya — Wed, 25 Jun 2014 10:44:10 +0000

Ayer os hablaba de la exposición de Joan Vilatobà en el Museo del Romanticismo y hoy quiero dedicar este post a la de otro fotógrafo catalán cuya obra también acoge esta edición de PhotoEspaña 2014 en el Espacio Fundación Telefónica: Arissa. La sombra y el fotógrafo, 1922-1936 (abierta al público hasta el 14 de septiembre).

El Espacio Fundación Telefónica es un lugar genial, me encanta subir a pie las escaleras del recinto, perderme por sus habitáculos, observar las vistas del centro de Madrid desde sus enormes ventanales y, por supuesto, visitar alguna exposición interesante, en este caso, la que llena las paredes de la tercera planta, la primera muestra antológica del artista Antoni Arissa.

Se trata de una selección enorme de sus obras, más de 160 fotografías recuperadas por la Fundación Telefónica, comisariada por Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, en la que el visitante puede hacer un recorrido por la trayectoria del artista a través de tres etapas: la pictorialista (entre 1922 y 1928), la de su evolución hacia la modernidad (hasta la década de 1930) y la de la Nueva Visión (entre 1930 y 1936) cuando Antoni Arissa se adapta por completo a las nuevas vanguardias y en la que florece su faceta más experimental y personal.

Este compendio de imágenes en blanco y negro, cargadas de emociones y una técnica impecable, nos transporta a una España de transición visual llena de genialidad.

Antoni Arissa (San Andreu 1900 – Barcelona 1980), comenzó su andadura en la fotografía durante los años veinte, labor que compaginaba con su trabajo en una imprenta familiar. Perteneció a esa generación de artistas españoles que buscaban en la imagen un valor añadido para ensalzar la fotografía a la categoría de obra artística (movimiento pictorialista) bajo las influencias de la pintura pre-rafaelista y el simbolismo. Pero su percepción de la imagen va evolucionando y es a principios de los años treinta cuando se puede contemplar un cambio hacia la fotografía moderna vigente en el centro de Europa y que se centraba en la composición, las formas, los juegos de luces y la conceptualización de los objetos, lejos de la ostentación ornamental del pictorialismo.

Se podría categorizar como “el fotógrafo de las pequeñas cosas”, interesado en inmortalizar momentos cotidianos de su entorno. A lo largo de la exposición se pueden encontrar numerosos retratos, pasajes cotidianos en el interior de su casa familiar, escenas callejeras, marítimas y numerosas composiciones con objetos moldeados por interesantes juegos gráficos de luces y sombras.

Antoni Arissa fue uno de los máximos representantes de la vanguardia fotográfica en España y, tristemente, su obra no ha gozado de reconocimiento público durante más de ocho décadas. En los años noventa se rescataron seis de sus fotografías para la exposición Las vanguardias fotográficas en España, iniciando así la recuperación de su nombre y ahora, gracias a la Fundación Telefónica en colaboración con PhotoEspaña, el archivo del artista es inmenso y está disponible para todos los amantes de la buena fotografía. La exposición estará abierta al público hasta el 14 de septiembre, no te la pierdas.

Antoni Arissa. “Sin título” y “Mundial”. 1923-1929. Archivo Arissa Fundación Telefónica

Antoni Arissa. “Sin título” y “En el bosque”. 1923-1929. Archivo Arissa Fundación Telefónica

Antoni Arissa. “En la feria” y “Perchero y sombrero”. 1930-1936. Archivo Arissa Fundación Telefónica

PHOTOESPAÑA 2014 / JOAN VILATOBÀ

Rocio Montoya — Tue, 24 Jun 2014 17:06:22 +0000

Hoy ha sido una mañana muy productiva. El día ha amanecido nublado y fresco, poco usual en estas calurosas fechas en Madrid. Me he levantado temprano y he visitado dos de las exposiciones que más me apetecían dentro del marco de PHOTOESPAÑA. Joan Vilatobà (en el Museo del Romanticismo) y Arissa. La sombra y el fotógrafo. 1922-1936 (en Espacio Fundación Telefónica). El recorrido por ambas muestras ha sido muy interesante y os recomiendo que no dejéis pasar la oportunidad de visitarlas si estáis en Madrid este verano. Hoy voy a hablaros de la primera, dedicada al fotógrafo catalán Joan Vilatobá, que estará abierta al público hasta el 21 de septiembre de 2014.

Siempre he sentido adoración por el pictorialismo fotográfico, especialmente por la obra de la maravillosa Julia Margaret Cameron, y esta visita me ha iluminado el día gris que se me venía por delante.

La obra de este fotógrafo es sencillamente deliciosa. Al observar sus imágenes me he quedado literalmente embobada con la riqueza de detalles, con el dramatismo de su iluminación y la puesta en escena de sus personajes. Con una calidad plástica abrumadora, Joan vilatobà me ha emocionado, me ha calado y me ha atravesado la fibra sensible. La selección de fotografías es pequeña, pero no por ello menos cautivadora. He acudido al Museo del Romanticismo a primera hora de la mañana y he podido disfrutar de sus obras prácticamente sola y a mis anchas.

Joan Vilatobà nació en Sabadell en 1878 y fue uno de los pioneros de la fotografía pictorialista catalana de finales del siglo XIX y principios del XX. Vivió durante algunos años en Francia y Alemania tras desertar cuando fue llamado a filas por el servicio militar de Marruecos. Esta experiencia fuera de su país de origen le impulsó a sumergirse en el mundo de la fotografía.

A su regreso a España abrió su propio estudio, en el que trabajó durante algunos años como reputado retratista, obteniendo diversos galardones y realizando, en 1910, su primera exposición en el Círculo de Bellas Artes de Madrid.

Su estética recoge las inquietudes propias del movimiento romántico de la época, abogando por un concepto artístico que alejara a la imagen del puro documento gráfico. A través de la manipulación analógica, Vilatobà alcanza una poética visual llena de fuerza, transformando la realidad para acercarla a su particular universo onírico. Sus intereses se centraron en tres grandes temáticas: paisajes, figuras y composiciones, siempre con un sello muy personal que homogeneizó toda su producción plástica.

Estas últimas (sus composiciones, muestra en la foto que veréis a continuación) destacaron notablemente en su producción. Se trata de escenificaciones catalogadas como “cuadros de género” y son las imágenes que más se acercan a la pintura, aunque abordadas desde las técnicas propias de la fotografía. En ellas Joan compone escenarios y crea personajes arquetípicos inspirados en la pintura del siglo XVII.

En sus copias a gran formato con la técnica de impresión al carbono, se respira una atmósfera densa de tonos oscuros y texturas que agravan esa sensación de melancolía y dramatismo tan propia del pictorialismo y que le otorgó un valor añadido, siendo este proceso mucho más laborioso, complejo y resistente que el obtenido a través de las copias con gelatinobromuro de plata.

En su época de actividad creativa fue muy conocido y entabló amistades con otros grandes artistas de la época, entre ellos Sorolla, Benlliure o Enrique Granados.

Aunque en sus inicios gozó de gran reconocimiento en certámenes y concursos, el artista no empatizó con la estrepitosa evolución del formato fotográfico que se estaba gestando a su alrededor con la llegada de las nuevas vanguardias y decidió abandonar la cámara en 1930 para dedicarse a la enseñanza en la Escuela de Artes y Oficios de Sabadell.

Su obra ha permanecido olvidada durante décadas y, aún habiendo recibido muy buenas críticas por parte de historiadores, nunca llegó a captar el interés del gran público, siendo en la actualidad poco conocida. Murió en 1954 en el anonimato en calidad de artista.

Joan Vilatobá. “¿En qué lugar del cielo te encontraré?”. Circa 1903-1904.

Joan Vilatobá. “Nuevas generaciones”. Circa 1904-1905.

Joan Vilatobá. “Sin título” y “Meditación variante”. Circa 1904-1905.

JAAL PHOTO 2014

rocio — Fri, 28 Feb 2014 17:26:01 +0000

Participación como artista en la segunda edición de JAALPHOTO con la galería Factoría de Arte y Desarrollo. Proyecto comisariado por Ignacio Tejedor López